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0.00Описание
| 発売日 | 2024年03月01日 |
| ジャンル | CLASSICAL |
| フォーマット | SACD Hybrid |
| 構成数 | 7 |
| 製造国 | 輸入盤 |
| レーベル | NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA |
| SKU | 810038861326 |
| 規格品番 | NSO0013 |
| ノセダ&NSOによるベートーヴェン 充実の全集ボックスで登場! ノセダ率いるワシントン・ナショナル交響楽団によるベートーヴェン全集でSACD Hybridボックスで登場。ブルーレイ・オーディオ2枚もついており、こちらにはハイスペックの音源がつめこまれた上、第九の映像も収められているという豪華充実ボックスです。 ノセダとNSOは、2022年の1月から2023年の6月にかけて、ジョージ・ウォーカーの管弦楽曲と組んだプログラムでベートーヴェン交響曲全曲演奏を実施。「ベートーヴェンの音(声)は、名曲を生み出した当時と同じように、今日でも新鮮で力強い」とノセダは言います。「ベートーヴェンにアプローチすることは冒険のようなものなのです。ただ、冒険が始まったことはわかるのですが、どんなところに導かれるかはまったくの未知なのです。ベートーヴェンでは、すべての瞬間が発見なのです」。このノセダの言葉のように、予定調和に終わらないベートーヴェンが展開されています。洗練された美しさの弦や管楽器が浮かび上がらせるふとしたメロディの美しさにもハッとさせられます。第九での豪華歌唱陣も迫力の歌声です。 第九の歌唱陣は、ソプラノはスウェーデンの「美しい声とゆるぎない音楽性」の世界的ソプラノで、アメリカ・ヨーロッパ・英国の名だたる歌劇場で絶賛されているカミラ・ティリング。ケリー・オコーナーはベートーヴェンからジョン・アダムズ(オコーナーに≪もう一人のマリアによる福音≫をあて書きした)まで、そしてゴリホフの≪アイナマダール≫など、幅広いレパートリーを抜群の安定感と存在感で聴かせるメゾ・ソプラノ。イサハ・サベージは2014年シアトルでのワーグナー国際コンクールで優勝したのを機に一躍世界からの注目を集めた、繊細さと力強さの稀有なバランスの声を持つアメリカのテノール。バス・バリトンはバイロイトにも登場し、登場人物や歌詞の深い読み込みで、登場人物や詞への共感を呼ぶアメリカ出身のライアン・マッキニー。 カバーアートは、絵本作家でもあるモー・ウィレムズによる抽象画。ウィレムズは、ある晩ベートーヴェンの演奏会で心を動かされ、各曲を1年かけて何度も聴き研究して、ベートーヴェンの作風やテクニックの変遷を実感したといいます。そのうえで、9つのパネルを作成しました。それぞれのパネルは各楽章をあらわすパーツで構成されており、そのパーツは楽章の長さを表しているということです。ウィレムズのパネルを見ていると、ベートーヴェンの頭の中をウィレムズやノセダの演奏を通してみているような心持ちになります。(ウィレムズはケネディ・センター・エデュケーション・アーティスト・イン・レジデンス(2019-22)を経て、現在も音楽と関わりのある活動を展開しています。キャリアの始めはセサミストリートの放送作家で、また、「ぞうさん・ぶたさん」シリーズはクレヨンハウスから日本語翻訳版が出版されているなど、世界的な絵本作家でもあります。) |
| 発売・販売元 提供資料（2023/12/25） |
| The National Symphony Orchestra was never one of the famous U.S. symphonic ensembles, but it has been getting headlines and listeners thanks to the energy of music director Gianandrea Noseda. The Beethoven symphony performances here, collected over 18 months, drew good crowds at the Kennedy Center in Washington, and many people will be glad to see them in a box set adorned with videos of some of the performances. There is nothing world-beating about Nosedas interpretations, but by and large, they are satisfying, with an ebullience that is also reflected in the 1960s-style graphics. Noseda manages both to differentiate the works and to stamp a personal style on them and really, it is hard to ask for anything more. His tempos are quick throughout, with a feeling of great energy running through the whole. Sometimes, it catches fire; the last two movements of the Symphony No. 7 in A major, Op. 92, must have been breathtaking to hear in person, and the horns in the first movement of that symphony step up to the demands Noseda places on them. The finale of the Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55 ("Eroica"), is also quite fast and seems to fit with the muscular earlier movements in a way that nobody else has quite gotten. There are times when Noseda seems a step ahead of the orchestra, as in the first movement of the Symphony No. 5 in C minor, Op. 67, and times when the slow movements seem inadvisably brisk; that of the Seventh does not feel funereal. However, these junctures may involve matters of taste, and it is worth stressing that Noseda has caught a thread and carried it through, concluding with an imposing Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 ("Choral"); sample the Scherzo especially. The live sound is adequate but does not rise to the level some European in-house labels have achieved; the microphones seem a bit distant from the musicians. On the whole, the set should be cause for celebration in American orchestral circles. ~ James Manheim |
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