「真作保証」 フランチェスコ・ブルネリ作　板に油彩　19世紀絵画　アカデミック絵画

板に若干の反りがあります。古い板絵は一枚板のため、たいていは大なり小なり反りがあることが多く、個人的にはこの反りは気にならない程度のものだと思っていますが、気になる方は入札をお控え下さい。


特に大きな目立ったダメージは無いですが、古いものですので当然キズ・ヨゴレ・スレ・ヒビ・補彩・反り等々あり、説明しきれませんので、完璧な状態のものをお求めの方は入札されませんようお願いいたします。

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フランチェスコ・ブルネリの作であり、手で描かれた油彩画であり、模写ではないことは保証いたします。万一専門家によって否定されましたら、送料含め全額返金いたしますが、長年多くの西洋19世紀絵画を扱ったり、研究による著作や論文を書いた実績がある方や、大手オークション会社の鑑定で、こちらからも鑑定の有無と結果を直接連絡をとって確認できる場合に限ります。落札者様の主観や、匿名の某氏がそう言っていた等での返品のご要望は承りませんのでご了解下さい。
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フランチェスコ・ブルネリーは、現在イタリアとフランスの両国にまたがる地域の中心地である、イタリア北部の都市トリノで、フランチェスコ・ブルネリとして洗礼を受けた。この地域ではフランスとの文化的・家族的な結びつきが深く根付いていたものの、トリノはイタリア統一運動の中心地でもあった。実際、1861年から1865年にかけて、トリノは短期間ながら新生イタリア国家の首都としての役割を果たした。こうした文化的背景の中で、家系にフランス系とイタリア系の両方の分家があり、居住地によって姓が変わる家族が存在することは珍しくなかった。そのため、フランソワ・ブルネリーは自身の絵画に、姓のフランス語版とイタリア語版の両方を署名していた。

ブルネリーは1860年代にトリノを離れ、パリへ移ったようであり、そこで当時最も権威あるアカデミック派の画家であるジャン＝レオン・ジェローム（1824-1904）とレオン・ボナ（1833-1922）の2人に師事した。この二人の師匠のうち年長のジェロームは、1850年代に古典的な主題を描く画家として名声を確立し、その後、オリエンタリズムの題材も取り入れるなど、そのレパートリーを広げていった。さらに、有名な歴史上の人物が日常のありふれた活動にふける様子を描いた逸話的な歴史画への関心は、後のブルネリーにとって手本となるものとなった。
同様に、ジェロームの友人であるボナも、1860年代のパリにおいて確固たる地位を築いたアカデミック派の画家であった。1868年、二人は共にパリを離れ、中東への長期の写生旅行に出かけた。エルサレムとエジプトから帰国後、ボナは逸話的な風俗画の制作を試み始めた。この手法への関心が続いたのは1870年代までだったが、若きブルネリーがパリで美術を学んでいた時期には、この傾向が主流となっていた。

学業を終えたブルネリーは再びイタリアへと戻った。彼の作品の多くは制作年が不明だが、1870年代に制作されたものの多くはヴェネツィアとその周辺地域で描かれたものである。イタリア国籍を持っていたブルネリーは、1870年から1871年にかけての普仏戦争の際、フランスを離れることを決めた可能性が高い。当時、フランスはプロイセン軍による壊滅的な敗北と、1871年のコミューン期における内戦によって国が引き裂かれていたからである。この数年間、ブルネリーはヴェネツィアの運河、広場、橋を描いた多くの小品を制作したが、おそらく戸外制作の手法を用いていたものと思われる。光へのこだわりや、略式的な筆致の用い方は、初期印象派の作品からの影響も示唆している。これらの小品は観光客に人気を博し、間違いなくブルネリーに芸術活動から十分な収入をもたらした。

また、彼はイタリア滞在中に逸話的な風俗画の技法も習得したが、その出発点は、少なくとも1700年代からヴェネツィアで流行していた、いわゆる「カヴァリエール」絵画の伝統であった。こうした作品には、18世紀風のフロックコートと絹のストッキングを身にまとった粋な若者が、若い女性に求愛したり、鏡に映った自分の姿を眺めたりしている様子が描かれるのが典型的であった。こうした作品は長きにわたり人気を博し、ブルネリーの卓越した技術は、説得力があり、軽妙で、時にほのかに風刺的な物語を紡ぎ出す彼の並外れた才能を際立たせていた。
イタリアでの生活は、ブルネリーのキャリアにとって大いに役立った。1879年に『婚約者の遅刻』でサロンにデビューした際、彼は社会風刺と官能的な愉悦を魅力的に融合させた作品を見せた。そこには、婚約者のやる気のなさと、布地や質感、装飾品の美しさが共存していた。[i] 翌年の1880年のサロンでは、単に『A. L.夫人の肖像』と題された作品で、肖像画へと関心を向けた。[ii] その後、ブルネリーはキャリアを通じてサロンに定期的に出品し、1903年には『盗み聞き』で佳作賞を受賞した。

キャリアを重ねるにつれ、ブルネリーは、現在「枢機卿画」として知られる分野を特に得意とするようになった。これらの作品は、カトリック教会の枢機卿たちを滑稽な場面や恥ずかしい場面で描いている。19世紀後半になると、こうした作品はますます人気を博すようになった。ジャン＝ジョルジュ・ヴィベール、ジョルジュ・クロエガート、フェルディナン・ハイルブートら多くの芸術家たちが、本来なら威厳と徳を備えているはずのこれらの宗教指導者たちの振る舞いを、皮肉を交えて描く逸話画というサブジャンルを確立するのに貢献した。フランスの反教権主義は新しいものではなかったが、19世紀後半には風刺の度合いと露骨な不敬の姿勢が激化した。これは、革命期やナポレオン時代の根強い懐疑論に加え、イタリア統一に伴う教皇領の喪失を経て、教皇ピウス9世が教皇権力の回復に執拗に取り組んだことへの反応でもあった。1869年に教皇無謬説を宣言した際、彼は、自ら模範を示していない道徳基準を押し付けようとする教会の試みに対し、さらに強い疑念を招いた。それはパロディの格好の題材となり、その多くは容赦ないものではあったが、比較的穏やかなものだった。

ブルネリーは「枢機卿画」というジャンルに多大な貢献を果たした。その作品の中には、著名な教会関係者の極めて人間味あふれる姿をユーモラスに描いたものもある。例えば『不協和音』では、室内楽団を組んだ枢機卿たちが音楽の練習に励んでいる最中、高慢なソリストが音程を外し、他のメンバーを落胆させる様子が描かれている。一方、『危ういバランス』のような作品は、それほど温情に満ちたものではない。この絵画でブルーナリーは、がっしりとした体格の枢機卿がガタガタと揺れる木製の歩道橋を渡ろうとした際に足を滑らせ、袖から隠し持っていたトランプが飛び散る瞬間を描いている。枢機卿の賭博の証拠が明らかになる中、卑しい身分の教区司祭は信じられないという表情で見守っている。同様に、『枢機卿の甥』という絵画は、枢機卿の膝の上に座っている少年が甥ではなく、近くにいる魅力的な若い女性との間に生まれた息子であることをほのめかしている。この反教権的な風刺画が、あらゆる階層の人々に歓迎され、アカデミック派や前衛派の芸術家たちからも広く評価されたことは特筆に値する。

1890年代までに、ブルネリーは逸話的な風俗画の画家として国際的な名声を確立し、他の多くの芸術家と同様、魅力的なアメリカの収集家市場への進出を試み始めた。1891年、2点の絵画『舞踏会の前』と『舞踏会の後』が、ニューヨーク州ロチェスターのパワーズ・アート・ギャラリーで開催された展覧会に出品された。[iii] 1911年、アメリカン・アート・アソシエーションのオークションに、ブルーナリーの絵画が数点出品された。[iv] 彼の作品は、アメリカで人気があったようであり、その人気は『枢機卿』シリーズだけでなく、風景画や騎士の姿を描いた風俗画にも及んでいた。

ブルネリーの晩年の数十年については、第一次世界大戦によるヨーロッパ全土の混乱もあって、情報はほとんど残されていない。作品の制作年表は定かではないものの、ブルネリーは1926年に亡くなる直前まで絵を描き続けていたようだ。