令和の市場に突然あらわれた鬼才,齋藤富蔵「遊蛾」約40号,デュシャン系の前衛的文脈,彫刻的極厚マチエル,代表作,宇都宮美術館出品作

ルネ・マグリットを想起させる詩的シュルレアリスムと、日本独自の自然観や死生観が融合した独自の作品世界を築き上げました。
宇都宮美術館では大規模回顧展に加え、開館25周年記念展でもマグリット、カンディンスキー、デュフィ、杉浦非水らと並び収蔵品を代表する作家のひとりとして紹介されています。

静寂の森に現れる黄金の蛾
本作《遊蛾》は、齋藤富蔵が長年描き続けた「蛾」の主題を象徴する重要作です。
静まり返った樹林。
冷たい灰色の空気。
その中を進む黄金色の蛾たち。

画面には不思議な静けさと緊張感が同居しています。

蛾という存在は富蔵作品において単なる昆虫ではありません。
弱者であり、魂であり、自己変容の象徴でもあります。

《自蛾像》へと連なる重要な主題が、本作ではより前衛的かつ幻想的に展開されています。

物質としての絵画本作の大きな魅力は圧倒的なマチエールです。
黄色い蛾の部分には、砂や有機物を混ぜ込んだ極厚の支持体が構築され、平面というより彫刻作品に近い存在感を放っています。

滑らかな背景と、盛り上がる物質的表現。
その強烈な対比によって、画面は単なる幻想絵画を超えた独特の緊張感を獲得しています。
水性顔料を主体としながら、ジャン・デュビュッフェやアンフォルメルを思わせる物質性を実現している点も特筆すべきでしょう。

宇都宮美術館が再評価した作家
2016年の大回顧展では約140点が展示され、分厚い図録も刊行されました。

大規模な回顧展を持つ作家でありながら、これまで市場流通がほぼ存在しなかったことも齋藤富蔵の大きな特徴です。
現在確認できる市場作品の大半は弊社が取り扱うものであり、美術館収蔵作品や旧来の有力パトロン所蔵作品はほとんど市場へ出てこない状況です。

《遊蛾》は齋藤富蔵が追求した詩的シュルレアリスム、自己変容の物語、独自の物質的マチエールを高いレベルで兼ね備えた代表作の一つです。

福沢一郎、古賀春江、北脇昇ら日本シュルレアリスムの系譜と比較しながら、ぜひご検討いただければ幸いです。

紀尾井町の弊社画廊でも展示中のため、店頭販売の際は出品を取り消す場合がございます。
ご検討、ご入札の程、どうぞよろしく御願い申し上げます。

齋藤富蔵（さいとうとみぞう）

【黎明期・商業美術での全国制覇】

• 1919年（大正8年）：8月18日、栃木県宇都宮市大町（現・宮島町）の豪商「齋虎商店」の四男として生まれる。

• 1932年（昭和7年）：宇都宮市商業学校（現・栃木県立宇都宮商業高等学校）入学。画家・灰野文一郎が顧問を務める商業美術部に入部し、絵画の美に開眼。

• 1936年（昭和11年）：10代にして才能が爆発。宇都宮市の依頼による公式ポスターや二荒山神社菊水祭ポスターにデザインが次々と採用され市内全域に掲示される。同年、全国の商業学校が競った「第3回全国商業美術展覧会」（日本橋・白木屋）にて創作ポスター《オキシフル》が優秀賞（最高賞に次ぐ栄誉）を受賞。全国レベルのグラフィックセンスと画面構成力を確立する。

【修行期・中央画壇と水彩画への傾倒】

• 卒業後：京都絵画専門学校（現・京都市立芸術大学）に学ぶ（のち中西利雄、荻野康児に師事）。洋画・水彩画の領域へ傾倒し、官展・画壇の既成概念にとらわれない独自表現を模索。

• 1944年（昭和19年）：《大谷石像》制作（宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品）。

【1960年代：水彩の概念を砕く“物質的マチエール”の革新】

• 1960年（昭和35年）：《大谷石採掘場》制作（宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品）。

• 1961年（昭和36年）：病を得て東京（京橋・谷中）から宇都宮へ帰郷。《さざえA》、《ペルシア壺》制作（宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品）。水性顔料に砂やメディウムを混入し、支持体に10ミリを超える凹凸や彫刻的線刻を施す「物質的マチエール」を確立。ジャン・デュビュッフェやアンフォルメル運動、パンリアル美術協会と同時代的に拮抗する重厚な画肌を生み出す。

• 1964年（昭和39年）：宇都宮にて初の個展を開催（案内状表紙に概念的傑作《壺中の天》を採用）。同年、《聖（宇都宮）》制作（宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品）。

• 1965年～1967年：自身を「儚き蛾」に見立てた『自蛾像』シリーズを展開（《自蛾像.65》、《自蛾像.67》等）。

【1970年代：シュルレアリスムの開花と代表作『蝶と牛』】

• 1976年（昭和51年）：100号の大作《蝶と牛》（宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品／同館所蔵級代表作）および《牛と蝶》を発表。「弱者（小さな蝶＝自分）が不断の努力によって巨大化し、強者（牛＝社会的権力）を見下ろす」という下剋上の反骨精神と、「対立から融和へ」の思想を100号の画面に結晶させる。

• 1977年（昭和52年）：《牛と蝶と》制作（宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品）。

【1980年代～1990年代：「深山シリーズ」と幽玄の極致】

• 1981年（昭和56年）：奥日光の自然に没入し、代表的連作「深山シリーズ」を開始。名作《冬の詩》を制作（宇都宮美術館蔵）。

• 1985年?1986年：キャンバスに密生する無数の点描・微細な筆触を重ねる技法で《幽玄風翔》、《幽玄雷翔》、《幽玄夏翔》、《幽玄秋翔》を相次いで発表（すべて宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品）。画面内に「結界（不浄を禁ずる布）」や「パラシュート」を配し、自然破壊を進める人間社会へ警鐘を鳴らす。

• 1993年（平成5年）：1月、教え子らの尽力により30年ぶりとなる回顧個展を開催。同年4月2日、73年の生涯を閉じる。

【没後・公的な再評価】

• 2016年（平成28年）：宇都宮美術館にて大規模回顧展「齋藤富蔵展」が開催。初期のポスター・マチエール期から100号の『蝶と牛』、晩年の『深山シリーズ』まで代表作約140点が一堂に展観され、日本の戦後美術史における「隠れた巨匠・和のマグリット」として不動の評価を確立する。

〇1960年代：水彩とは思えない“厚塗り期”
水彩画の常識を完全に逸脱した“油彩的厚塗り”。
紙に砂・顔料・アクリルを混ぜた重層的な画肌。
自蛾像・真珠・静物など、モチーフの質感を執拗に追求。ガサガサした物質感
斎藤富蔵の“唯一無二の画肌”が確立した時期。
〇1970年代中期：風景＋寓意の“転換期”
奥日光の風景を背景に、牛・蝶・蛾などを大きく描く新シリーズへ移行。マチエールは“厚塗り → しっとり水彩”へ変化。
木枠にキャンバスに水彩という異例の技法を多用。絵肌は薄く、光沢がなく、浸透するような質感。
物質感よりも“寓意性・構成力”が前面に出る。 《牛と蝶》はこの時期の代表作。
〇 1980年代：深山シリーズの“幻想的水彩期”
奥日光の自然を幻想的に描く「深山シリーズ」へ。
マチエールはさらに“透明・柔らかい水彩”へ移行。木枠にキャンバスに水彩
厚塗りはほぼ消え、精神性・静謐さが中心。
自然破壊への警鐘という社会的メッセージが強まる。絵肌は最も薄く、静謐で、詩的。 

2016年、宇都宮美術館では「齋藤富蔵展」が開催されました。

齋藤富蔵は、長年にわたり広く知られた作家ではありませんでした。しかし、同展を実際に鑑賞した美術関係者からは、その作品について極めて注目すべき評価が示されています。全国美術館会議の機関誌『ZENBI』Vol.10では、同展について紹介され、図録巻頭論文における宇都宮美術館・谷新氏の見解として、齋藤の表現について、「従来の美術史の水準では語りえない独自の表現」との評価が紹介されています。さらに、齋藤については、「戦後美術史にこれまで看過されてきた表現性と問題意識」を持つ作家として論じられ、今後の検証によって、戦後美術史に新たな解釈の切り口と可能性をもたらすことが期待される、という趣旨の考察が掲載されています。また、同誌でこの展覧会を論じた足利市立美術館・江尻潔氏も、齋藤の作品について、既存の美術史の主流とは異なる魅力や、同時代の「はやり」に流されなかったことによって生まれた強いメッセージ性に注目しています。

そして、既存の評価軸だけでは捉えきれない作品を見いだすためには、今後「さまざまな尺度」が必要であるとの考察へとつながり、既に評価されている作家と、これまで見落とされてきた作家が新たに結び付くことで、美術史に新しい「星座」が描かれていく可能性が示されています。これは、単に「知られていない地方作家」という一面的な評価ではありません。

2016年の時点で、全国美術館会議の機関誌において、齋藤富蔵という作家の表現が、既存の戦後美術史の尺度だけでは十分に位置づけられない可能性が、専門家によってすでに指摘されていた。
本作品をご覧いただく際には、現在の市場での知名度だけではなく、こうした既存の美術館・美術関係者による評価も含め、作品そのものをご自身の眼でご判断いただければと思います。

齋藤富蔵の作品が、これからどのような美術史的位置を与えられていくのか。
その可能性を考えるうえでも、2016年の展覧会と、それをめぐる当時の批評は重要な記録の一つです。そして、これは私自身の評価を押しつけるためのものではありません。
2016年の時点ですでに、美術館関係者によってこうした問題提起がなされていました。ぜひ現在の作品を、皆様ご自身の眼で実際にご覧いただければと思います。

TOMIZO SAITO (1919-1993)Yuga (Playful Moths)

• About this Artwork
  Executed in 1964, Yuga (Playful Moths) is a highly significant, museum-quality masterwork by the post-war Japanese surrealist Tomizo Saito. Spanning a commanding size 40-Gou scale, this piece marks a pivotal visual and philosophical threshold in Saito’s career, functioning as an essential evolutionary continuation of his legendary Jigazo (Self-Moth-Portrait) series. Moving beyond traditional European flat surrealism, Saito uses the motif of the moth as a highly intimate, existential proxy for the human soul—symbolising self-transformation, survival, and rebirth within a post-war spiritual wasteland.The formal power of this canvas lies in its revolutionary, tactile materiality. To construct this work, Saito became an early adopter of "Alpha Color" (introduced in Japan in 1963), a pioneering water-based synthetic resin medium. Rather than painting a flat surface, Saito heavily built up the pigments with alphanumeric medium, sand, and resin, obsessively carving into the topography to achieve a monumental, sculptural matire. This radical, heavy-impasto technique aligns Saito directly with the post-war European materialist philosophies of Jean Dubuffet and Antoni Tpies, as well as the Art Brut movement.Concurrently, the meticulous hatching and linear geometry of the background mirror a fierce intellectual dialogue with Max Ernst’s Petrified Forest logic. While Ernst sought to suppress the artist's psyche through accidental rubbings (frottage), Saito radically superceded this by executing every microscopic dot and branch through unrelenting, deliberate physical labour. Articulating what the visionary curator and art critic Arata Tani defined as a "Baroque methodology that deliberately drives order toward a magnificent collapse," Yuga achieves an incomparable aesthetic tension between the metallic, razor-sharp silence of the primeval forest and the raw, vibrating mass of the golden moths.The work is housed in a refined gallery frame. Authenticity is unconditionally guaranteed.
• Provenance
  Acquired directly from the artist's estate.
  Tsukuba Shokai Gallery, Japan.
• Literature
  The National Association of Art Museums Journal: ZENBI, Vol. 10, Tokyo, 2016, referenced in the lead curatorial critique by Arata Tani and Kiyoshi Ejiri.
  The Shin-Bijutsu Shimbun (The New Art Newspaper), February 21, 2016, Issue No. 1401, discussed in the front-page feature by Fumihiro Maemura.
  Tomizo Saito Retrospective, Utsunomiya Museum of Art, Tochigi, 2016, p. 49, illustrated under cat. no. II-13.
• Exhibition
  Tokyo, Tokyo Metropolitan Art Museum, The 10th Ichiyoh-kai Exhibition, 1964.
  Tochigi, Utsunomiya Museum of Art, Tomizo Saito Retrospective, 2016.

• Artist: Tomizo Saito (齋藤 富蔵)
• Title: Yuga (Playful Moths) / 遊蛾
• Date: 1964
• Medium: Mixed media (including watercolor, Turner Alpha Color synthetic resin, medium, and sand) on paper, later mounted on panel
• Dimensions: Image: 102.2 x 69.0 cm (40.2 x 27.2 in) | Canvas/Panel Size: Approx. 40-Gou (P40 Format variant)
• Framed Dimensions: 107.5 x 74.0 cm (42.3 x 29.1 in)
• Signature: Signed lower right
• Condition: Excellent vintage condition, structurally sound; housed in a high-grade professional frame (without acrylic glass, no box).